ТанецРазмещено на веб сайте 16 апреля 2004
Американский сценический танец всегда питался смесью отечественных и привнесенных извне элементов. В XVIII и XIX веках в Америке основными местами, где танцевали, были не театр и не мюзик-холл, а дом и община. Впрочем, танцы исполнялись и во время публичных торжеств, развлечений и представлений. В старину театральные зрелища включали также и народные танцы. Возникновение американского танца историки обычно относят к концу XIX века, когда в стране стали формироваться собственные институты и выдающиеся артисты. До ХХ века большинство танцоров могло профессионально работать лишь на популярной сцене - в мюзик-холлах, бурлесках и варьете. Характерными элементами эстрадного представления были степ (чечетка) и танец на пуантах, юмористические и характерные танцевальные миниатюры, спортивные и бальные танцы, танцы с юбкой, художественный или повествовательный танец и оригинальные номера в различных национальных стилях. Хотя первый известный нам "балет" в Америке был устроен еще в 1735 году английским учителем танцев Генри Холтом, вплоть до XX века лишь немногие постоянные труппы были способны на полномасштабную постановку балета, и он оставался "благородным" дополнением к спектаклю или "довеском" к опере. Впервые широкая американская публика познакомилась с классическим балетом в начале XX века благодаря гастролям европейских танцевальных коллективов. Тридцатые годы стали десятилетием становления балета в США, который формировался в значительной мере под творческим и эстетическим влиянием всемирно известных хореографов - Джорджа Баланчина, Энтони Тюдора и Джерома Роббинса. Все они были связаны с одной или другой из двух ведущих балетных организаций страны - либо со Школой американского балета (основана в 1934 году и в 1948 году стала Балетом Нью-Йорк-сити), либо с Американским театром балета (основан в 1940 году). Сегодня американская балетная сцена - смесь постановок, возрождающих классическую традицию, и оригинальных произведений. Начало XX века ознаменовалось появлением новой и несомненно американской формы искусства - современного танца. Это понятие охватывает великое множество разных танцоров, хореографов и стилей движений. Общим для всех них остается скорее подход, чем какой-либо определенный стиль. Современный танец, как цельное средство выражения, позволяет артисту не только отразить свой взгляд на мир, но и облечь его в материальную форму собственного тела и присутствия. Одним из первых новаторов была Айседора Дункан, которая придавала особое значение чистому, неорганизованному движению в противовес позициям классического балета. Пожалуй, самой известным коллективом в современном танце была нью-йоркская труппа Марты Грэхем. Последующие хореографы искали новые средства выражения. Мерс Каннингем ввел в представление элементы импровизации и случайные движения. Олвин Эйли стал включать в свои постановки элементы африканских танцев и негритянской музыки. В последние годы такие хореорграфы, как Марк Моррис и Лиз Лерман, бросают вызов обычаю, согласно которому танцоры должны быть худыми и молодыми. По их убеждению - которое проявляется и в их практике набора артистов, и в исполнительской практике, - возраст или телосложение не помеха грациозным, волнующим движениям. Дополнительная информация (на английском языке)
Для детейДополнительные ссылки на сайты
Использованы публикации Отдела международных программ IIP publications Госдепартамента США и другие материалы правительства СШАНазад на главную страницу обзора "Искусство и культура" |
