Изобразительное искусствоРазмещено на веб сайте 16 апреля 2004
Музеи и монументы, что тянутся вдоль Национальной аллеи (National Mall) в Вашингтоне (округ Колумбия), вмещают колоссальное богатство произведений искусства и артефактов - документальных свидетельств прошлого и настоящего американского искусства и общества. Новейшая достопримечательность Национальной аллеи - сад скульптуры при Национальной художественной галерее (National Gallery of Art Sculpture Garden). Это место, где приятно отдохнуть среди тенистных деревьев, воды и произведений современного искусства. Первой американской школой живописи, получившей мировую известность, была "школа реки Гудзон", возникшая в 1820 году. Как и в случае музыки и литературы, эта школа появилась лишь после того, как художники увидели, что Новый Свет предлагает им темы, присущие только ему. Непосредственность и простота взгляда живописцев этой школы оказали влияние на последующих художников, например Уинслоу Хомера (Winslow Homer), который изображал сельскую Америку. Жизнь городского среднего класса нашла своего художника в лице Томаса Икинса (Thomas Eakins) - бескомпромиссного реалиста, чья непоколебимая честность бросала вызов мещанской склонности к романтической сентиментальности. Начиная с 1900 года история американской живописи и скульптуры - это в значительной мере цепь бунтов (revolts) против традиции. "К черту художественные ценности!" - объявил Роберт Генри. Он стоял во главе направления в живописи, которое критики окрестили "школой мусорщиков" ("ash-can"), потому что она стремилась изображать жизнь городского дна. После Второй мировой войны группа молодых нью-йоркских художников образовала первое чисто американское движение, оказавшее большое влияние на иностранных художников, - абстрактный экспрессионизм. Среди ведущих представителей этого движения мы видим такие имена, как Джексон Поллок (Jackson Pollock), Виллем де Кунинг (Willem de Kooning) и Марк Ротко (Mark Rothko). Художники следующего поколения предпочитали иную форму абстракции, а именно произведения в смешанной технике. Среди них можно назвать Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса, которые используют в своих композициях фотографии, газеты и всякие выброшенные за ненадобностью предметы. Поп-художники, например Энди Уорхол, Ларри Риверс и Рой Лихтенстайн, с сатирическим усердием воспроизводили повседневные предметы и образы американской массовой культуры: бутылки из-под кока-колы, жестянки с супом, комиксы. Сегодня художники в Америке, как правило, стараются не связывать себя рамками школ, стилей или огранивать себя каким-то одним материалом. Возможно, самый заметный вклад Америки в мировое искусство - это насмешливая шаловливость, ощущение того, что одна из главных целей, для которых создается любое новое произведение искусства, - вступить в нескончаемый спор о том, что же такое само искусство. Дополнительная информация (на английском языке)
Выставки
Для детейДополнительные ссылки на сайты
Использованы публикации Отдела международных программ IIP publications Госдепартамента США и другие материалы правительства СШАНазад на главную страницу обзора "Искусство и культура" |
